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古代“插花”什么样 花影婆娑现雅趣

放大字体  缩小字体 发布日期:2015-01-26  来源:园林绿化网  浏览次数:411
核心提示:清代金叶玉卉水仙盆景清代康熙豇豆红瓷柳叶瓶中国园林网1月26日消息:中国古代插花是什么样的?又有着怎样的寓意和讲究?近日,瓶
 

清代金叶玉卉水仙盆景

清代康熙豇豆红瓷柳叶瓶

中国园林网1月26日消息: 中国古代“插花”是什么样的?又有着怎样的寓意和讲究?

  近日,“瓶盆风华——明清故宫花器特展”在台北故宫展出,展出的花器和插花惊艳众人,引得赞声一片。据悉,此次展览以台北故宫博物院藏明清瓷质花器为重点,分“盆景器”和“插花器”两单元,呈现了中国古代插花的惊人之美——

  先秦:互赠花束已成风尚

  宋朝插花:以花影人 表达内心世界 

  所谓花器,通常包括“盆景”与“插花”两类器皿,二者既可以单独摆设成景,也可以多件一起排列作为装饰。

  爱美之心,不分古今,无论古人还是今人,都喜爱插花之美。据介绍,插花是一种文化,中国古代插花与中国传统的人文观念、艺术手法等有着千丝万缕的联系。

  先秦时代中国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。《诗经》中有记载:“维士与女,伊其相谑,赠之以芍药。”《南史》中也记载了最早的佛前供花情景:“有献莲花供佛者,众僧以罂盛水,渍其茎,欲华不萎。”这里记述的是公元5世纪的事。稍后有庾信的杏花诗:“好折待宾客,金盘衬红琼。”可见,此时插花已不仅仅用于佛前供侍。

  至唐朝,花艺也蓬勃发展,进入黄金时代。君王提倡,文士尚雅,仕女爱花,处处呈现一派争奇斗艳的盛况,插花已深植于民众日常生活,举国有以花会友、寄情花木之风。史料《清异录》中最早记载了当时插花展览的盛况。与此同时,佛教盛行,佛前供花也十分普遍,于是深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。

  至宋朝,插花盛于民间,尤为文人所喜,常以花影人,用插花来表达内心世界。在中国文人的眼中,花经常化作活生生的人,成为文人的知音和情感寄托。宋朝有一首咏海棠的诗:“海棠脉脉要诗催,日暮紫锦无数开”,意思是说海棠半舒半卷,脉脉含情,非要诗人吟出好诗来,否则就不肯开放。这里,海棠分明变成了一个多情而娇媚的女郎。面对如此佳人,文人们自然会希望她能常伴自己左右,可是“我见不忍折”,谁会舍得攀折如此美丽的花呢?想来想去,只好“青泥瓦斛移山花”、“移栽白定瓷”,连根带土移到自家的花盆里。可也偏有些文人不顾这些,硬是“折入文窗纱并绿,剪刀携得丽人情”。在这折、剪的过程中,文人们把自己的情感、寄托表现出来。倘若没有这“折”、“剪”,又哪来今天的插花呢?

  明清插花:更重文人雅趣

  爱“天然”忌“雕饰”

  历元至明,中国插花渐渐脱离了民间,而更多的成为文人雅趣的一部分。经过他们的继承与发扬,一批插花专著问世,如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。中国插花在技艺和理论上走向了成熟。

  中国人相信天人合一,相信物我本属一体,因而崇尚自然,将自然作为心灵的寄托和归依,由此也形成了中国文人插花最典型的主题——遣怀,即抒发内心的感情。在中国式的插花中,与遣怀这一主题相应,宋时出现了理念花,用名贵素雅并富于象征性的花卉,如“梅、兰、竹、菊、杉、柏、水仙”等,表达作者对人生、对社会的愿望和抱负。但“理念花”只是注重品格昭示,却无法传递文人更复杂微妙的心境和情感,于是元明清时期出现了“心象花”、“自由花”等,花材运用更广泛自由,主题也多是抒发个人心态和情趣。

  中国人崇尚自然,将自然作为心灵寄托和归依是其表现的一方面,其表现的另一方面在于对自然纯朴的推崇,爱“天然”而忌“雕饰”,这使得中国插花无论是“理念花”还是“心象花”等都具有一个相当明显的特色,就是每一支花的自然形态都得以充分舒展和体现,这同时也造就了中国式插花用花量少的特点,虽不至于“不着一字,尽得风流”,但确是力图通过疏密、虚实的巧妙安排,在小天地里做大文章。

  清末以后,由于连年的战乱,中国插花逐渐沉沦,传统插花几乎濒临绝迹,中国大陆直到上个世纪七八十年代才逐步复苏。而日本使者从唐朝将“佛前供花”带回国,并将其逐步发扬光大,形成其特有的花道。

  “盆景”:是一种有生命的活艺术

  明清花器:呈现古雅华丽之美

  花器包含“盆景”与“插花”两类器皿,中国传统花器材质众多,铜、瓷、玉、石、玻璃、漆、木竹等,不一而足。形制则有瓶、盆、缸、碗、盘、桶、篮及挂瓶等,丰富多样。此次展览,以台北故宫博物院藏明清瓷质花器为重点。其中,“盆景”将植物连根栽植在花器里,是一种有生命的活艺术;花盆被寓意为大地,依观想来塑造各类植栽,亦可添加湖石、人偶、虫鸟等配饰,营造具体而微的庭院大地景观,可观、可想、可神游,饶富意味。

  插花,则是将花木剪裁插置在花器里,欣赏花木姿态之美。花材与花器的运用,取决于陈设空间之大小与功能。如陈设于大厅的“堂花”,须大型花器展现富丽花材;摆置于书斋的“斋花”,需小而雅致,插花时还需思考固定花枝的方式,所以院藏花器经常搭配多孔的金属内胆,或制成多管形制。

  盆景、插花除可单独摆设,亦可多件同列,也可结合其他质材的装饰物,透过花材、花器及装饰物的谐音转意,呈现如“玉堂富贵”、“事事如意”之类吉祥祈愿的花艺,感受古人装置艺术的手法。明清皇室花器中,以当代制造的瓷器或珐琅器为主,有时也选用铜、玉、陶瓷等古器物,改变其原有功能,化身为花器,呈现出古雅华丽的品位。

  从台北故宫博物院所藏盆景来看,明代的瓷质盆景以青花、五彩、单色釉者居多。而从当时的绘画作品中,还可以看到钧窑花盆作品,红蓝粉紫驳杂流宕,形成美妙的视觉享受。而清代初期的盆景则多以青花、五彩为主,釉彩精良,彩绘花鸟、山水,均精妙如画。慈禧太后喜爱的花器,具有“大雅斋”及“体和殿制”款,常绘制田园花卉与吉祥纹饰,别具特色。到了清朝晚期,民窑瓷器开始大量拥入宫中,除一些象征着吉祥喜庆的纹饰之外,还有一些当时流行的人物、花鸟纹饰。明清时期插花器皿以瓶为主,常附金属内胆。当春冬时节水易结冻,以内胆隔离水与瓶,可防止瓶器崩裂。内胆盖面镂空,间隙用以固定花叶枝脚;清雍正年间造办处《活计档》所载,有胆盖镂圆形孔的“莲蓬式内胆”。有连蝙蝠、连螭龙等纹饰的“冰冽式内胆”等。通过绘画及带有内胆的插花器皿,可观察明、清两代瓶花的形式及花器的选择;而各种古代铜器、玉器用途的改变,仿古定、汝、官、哥窑及珐琅等花器的制作,可欣赏明清两代皇室生活的风雅与创新。

 
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